Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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4 años ago

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía reúne obras de Dalí, Miró y Juan Gris en torno a El Guernica de Picasso.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abrió al público en 1990 con una importante colección de arte español e internacional que abarca el periodo entre finales del siglo XIX y la actualidad.

Se encuentra en un edificio neoclásico, situado en Atocha, proyectado por el arquitecto Francesco Sabatini. Con el correr de los años su colección fue creciendo incorporando el Guernica de Pablo Picasso, una obra fundamental que influye en el discurso y las actividades del museo.

Este aumento del patrimonio, que asciende a 18.000 piezas, requirió una obra de ampliación que contó con el diseño de Jean Nouvel y fue inaugurada en 2005.

El Reina Sofía propone un amplio programa de exposiciones temporales y actividades públicas y es, además, un lugar de investigación, experimentación y reflexión.

Obras de arte del museo Reina Sofía

El recorrido que propone el museo por la historia del arte está dividido en tres itinerarios: La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945); ¿La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945-1968) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).

La estrella del museo es El Guernica, es uno de los cuadros más importantes de Pablo Picasso que expresa el dolor de las víctimas del bombardeo de Guernica el 27 de abril de 1937.

La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945)

La encrucijada entre los siglos XIX y XX, entre modernidad y tradición, está representada en este itinerario. Se observan las obras de Hermenegildo Anglada Camarasa, José Gutiérrez Solana o Medardo Rosso y se exhibe el trabajo de Juan Gris, Salvador Dalí y Joan Miró, artistas que militaron en las vanguardias europeas junto a Georges Braque, Fernand Léger, Sonia Delaunay o Francis Picabia.

¿La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945-1968)

La segunda parte del plan museológico habla del panorama artístico de las vanguardias históricas tras la Segunda Guerra Mundial.

El discurso de los artistas se tornó más críptico y existencialista. En este momento surgieron en España grupos como El Paso o el Equipo 57, que difundieron el lenguaje informalista. Algunos de los creadores que emergieron entonces alcanzaron un enorme prestigio internacional: Jorge Oteiza, Antoni Tàpies o Esteban Vicente.

Este periodo se puede comprender mucho mejor en el contexto del panorama europeo y con este fin el museo exhibe también Esta parte de la colección se contemplan también obras de Lucio Fontana, Yves Klein, Francis Bacon, Jean Dubuffet y Henry Moore y se exponen algunos ejemplos del movimiento letrista y del arte concreto brasileño.

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

Desde los años setenta hasta la actualidad el arte contemporáneo ha generado un amplio abanico de propuestas. Son el campo de reflexión la cuestión de género, la cultura underground, la cultura de masas o la globalización. Las temáticas, las formas y los medios de hoy ponen en tela de juicio la propia naturaleza del arte.

El grupo Zaj, Luis Gordillo, Sol LeWitt, Hélio Oiticica, Dan Flavin, Gerhard Richter, Pistoletto y Marcel Broodthaers son algunos de los representantes en este trayecto final del recorrido.

Colección Telefónica. Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad

Desde noviembre de 2017 la colección cubista de la Fundación Telefónica se une a los fondos expuestos del Museo Reina Sofía. A través de esta muestra se realiza un recorrido a lo largo de los años centrales del cubismo y de las décadas posteriores.

Cerca de 70 obras realizadas entre 1912 y 1933 por artistas de la talla de Juan Gris, María Blanchard, Louis Marcoussis, Gleizes, Metzinger, Barradas, André Lhote, Manuel Ángeles Ortiz, Vicente Huidobro o Torres-García, entre otros, plantean una nueva lectura sobre este movimiento artístico, destacando su complejidad.

El edificio

El Museo Reina Sofía se ubica donde funcionó el Hospital San Carlos que desde el siglo XVI por orden de Felipe II centralizar en él todos los hospitales dispersos en la Corte.

En el siglo XVIII, Carlos III amplió las instalaciones, dando lugar al actual edificio, para lo que contó con los arquitectos José de Hermosilla y, sobre todo, Francisco Sabatini.

Más modificaciones fueron realizadas hasta que en 1965 se clausuró el hospital. Fue declarado en 1977 Monumento Histórico – Artístico y tres años más tarde comenzó su restauración.

En 1986 abrió el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas uno y dos para acoger salas de exposiciones temporales. A finales de 1988 se efectuaron las últimas modificaciones, entre las que cabe destacar la creación de las tres torres de ascensores de vidrio y acero diseñadas por el arquitecto británico Ian Ritchie.

El 10 de septiembre de 1992 se inauguró la Colección Permanente, quedando constituido como museo. Otra ampliación realizada entre 2001 y 2005 por el arquitecto Jean Nouvel lo dotó de un mayor espacio expositivo, sumando además la creación de una biblioteca y un auditorio.

El museo cuenta con dos sedes más en Madrid, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, ambos en el Parque del Retiro, que acogen exposiciones temporales e instalaciones artísticas creadas para estos espacios.